美国布朗大学教授保罗·盖耶所著的《现代美学史》，经上海大学刘旭光教授、华东师范大学王峰教授等六位学者历时六年的精心翻译，于2025年10月由商务印书馆正式出版。该书共三卷，每卷以一个百年为断代，每个断代下又细分出不同的国家传统。作者以审美经验的还原为出发点，紧扣真理、情感与自由三个理念构成的判断尺度，对18世纪至20世纪审美领域的诸种普遍性认识进行历时性梳理。

第一卷深入分析了18世纪英法德美学。开篇，作者将夏夫兹博里和沃尔夫的美学观点作为现代美学史的起点，明确现代美学的基点建立于想象力的自由愉悦之上；继而根据真理、自由与情感感动三个理念构成的尺度依次观照18世纪以哈奇森、休谟、荷加斯、伯克、杰拉德、凯姆斯、斯图尔特等为代表的英国美学，以安德烈和卢梭为代表的法国美学，以沃尔夫和康德为代表的德国美学，及康德之后的部分美学思想。

第二卷系统梳理19世纪德英美学，分为三部分。第一部分延续对康德“美的艺术”哲学的探讨，着重考察19世纪上半叶德国浪漫主义，早期施莱格尔与占据统治地位的谢林并置呈现，继而聚焦受谢林影响的让·鲍尔、柯勒律治和爱默生等人，后续延伸至叔本华、黑格尔与施莱尔马赫的理论谱系。黑格尔的影响持续至1860年新康德主义兴起，这一时期的索尔格、费肖尔等思想家，在黑格尔框架内为康德的自由游戏留出空间，同时承认艺术的情感维度。第二部分转向19世纪下半叶英国美学，围绕艺术真与美、“为艺术而艺术”的唯美主义运动及美与善、艺术与真理等核心议题，选取波德莱尔、佩特和王尔德等人的思想展开阐述。第三部分则继续探讨同期德国重要美学思潮与流派，包括受叔本华影响却后期复兴康德自由游戏观念的尼采、新康德主义，以及主张游戏与移情的心理学美学。

第三卷聚焦20世纪的德国、英国和美国美学。第一部分将20世纪德国美学划分为两次世界大战期间与“二战”以后两个区间，对卢卡奇、海德格尔、马尔库塞和伽达默尔等关于审美经验的思想进行细致化分析。第二部分主要针对“二战”前英国美学进行阐述，作者将克罗齐的认知主义理论和布鲁姆斯伯里小组的思想都纳入考察中。第三部分着重分析了以桑塔亚纳和杜威为标杆，以帕克、格林、戈查尔克等人为代表的20世纪上半叶美国美学，探究了一种更为综合的审美经验还原路径。第四部分对20世纪后半期的英美美学进行了梳理，主要研究了维特根斯坦及其后学。该卷末尾还提及晚近美学中的真理、感受与游戏等问题，并作为全书的结论。

本书的突出贡献在于以创新性书写范式破解美学史编著的核心矛盾：针对本质主义的逻辑化叙事与历史多元主义的泛化表达这一二律背反，盖耶以“想象力”为基底，提炼出“自由、真理与情感感动”三元理念作为审美法则，在构建出清晰叙述主线的同时，又保留审美经验的丰富性。作为勾勒现代美学演进脉络的鸿篇巨制，该书不仅梳理美学家的思想渊源、核心主张，更勾连其身份阅历与理论关联，兼具学术深度与查阅的实用价值。全书以康德思想为汇流核心与申展起点，其独特的康德美学底色具有学术张力，不仅彰显康德美学的复杂性与魅力，还为康德美学研究者提供了拓展性研读路径，为美学及相关领域的史论编著提供了可资借鉴的书写典范。