陈欢：美育的价值在于从“教艺术”到“用艺术育人”
在新时代美育浸润行动的背景下，如何让美育从“技能传授”走向“素养生成”，从“学科孤立”走向“跨界融合”，成为基础教育阶段亟待破解的课题。美育的真正价值在于以“浸润”的方式涵养学生人格，而实现这一目标的关键在于构建“目标引领—课程支撑—教学落地—评价闭环”的完整链条，并让每一位教师成为美育的自觉践行者。基于此，本期特邀北京师范大学第二附属中学音乐教师陈欢，结合该校“艺术＋”跨学科美育课程群的实践探索，从课程体系建构、教学实施路径、技术赋能与人文坚守、教师角色转型等维度，探讨美育融合的深层逻辑与实现可能。
从“碎片”到“系统”：“艺术＋”跨学科美育课程群的建构逻辑
2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确提出“构建大中小幼相衔接的美育课程体系”“加强艺术与基础学科、各专业学科的融合”。这一政策导向，既是对美育价值的再确认，也是对美育实施路径的再定位。然而，在普通高中阶段，美育长期面临三重困境：一是学科边缘化，美育课程常被视为“副科”，课时被挤占、内容被简化；二是实施浅表化，教学停留在“唱唱歌、画画图”的技能层面，缺乏对审美感知与情感体验的深度引导；三是评价单一化，以展演结果论英雄，忽视学生在审美过程中的真实成长。
陈欢认为，这些困境的症结在于美育被窄化为“艺术教育”，被割裂为学科孤岛。真正的美育应当是一种“浸润”——如水般渗透进学生的生活世界。它不是要培养多少艺术家，而是要让学生在艺术中学会感受、表达、思考，进而形成健全的人格。从这个意义上说，美育的使命不在于“教艺术”，而在于“用艺术育人”。
北京师范大学第二附属中学自2011年起开始探索艺术课程改革，至2020年系统构建“艺术＋”跨学科美育课程群，其核心逻辑是“以融合破孤岛，以系统促生成”。陈欢和她的同事参与了中国教育学会2024年度教育科研一般规划课题“艺术＋”跨学科高中美育实践研究（课题编号：202421788212B），并深度参与了这一课程群的开发与实施。陈欢提出，课程群的顶层设计可概括为“一个理念、三维目标、三级进阶、三大领域”。
第一，理念引领：回应国家战略与校本育人目标的深度嵌合。课程群的建构并非被动执行国家政策，而是主动将美育战略进行“校本化”转化。基于学校“构建学生健全人格、奠定学生发展基础”的教育理念和“三兼优一发展”的育人目标，课程群以“艺术＋”为核心，旨在推动美育从“唯艺术单科教学”转向多学科“合力以美育人”的新范式。
第二，目标体系：“三维九级”素养模型的校本化建构。课程群的核心创新在于构建了“三维九级”美育目标体系。“三维”即“审美理解”“创新表达”“身心和谐”，凝练了美育的核心价值；“九级”则将每一维度细分为三个递进水平（基础、熟练、精通），形成从普通学生到特长学生的差异化发展路径。这一设计确保了素养培育的可教、可学、可评，使抽象的美育目标转化为清晰的进阶阶梯。
第三，结构框架：“三级进阶”课程体系的系统性搭建。课程群构建了“基础类—特色项目式—高水平社团”三级进阶结构。基础类课程面向全体学生，夯实审美根基；特色项目式课程以真实问题为导向，开展跨学科项目式学习（PBL）；高水平社团课程则为有特长的学生提供专业深化。这一结构不仅实现了课程的选择性与层次性，更勾勒出学生美育素养螺旋式上升的发展路径。
第四，内容整合：“艺术＋三大领域”的跨界融合。课程群明确将“人文社科”“自然科学”“工程技术”三大领域作为“＋”的对象，以艺术为核心和桥梁，实现真正的跨学科融合。例如，王小莲、陈欢等教师开发的“诗乐舞”课程，将古诗词、音乐与舞蹈融合，学生在吟诵、创编、表演中，不仅理解了诗歌的意境，也在身体表达中体验了情感的流动。
从“设计”到“落地”：教学实施的精细化路径
精密的顶层设计需要同样精细的实施路径来转化。陈欢介绍，该课程群在实施层面探索出了一套多元化、高效能的教学组织模式。其一，项目式学习（PBL）为主导。绝大多数二级课程以PBL为核心教学模式。学生在真实、复杂的项目任务驱动下主动探究，在解决真实问题的过程中自然实现知识整合、能力提升与素养内化。以学校教师冯丹丹开发的课程“光的痕迹”为例，学生从当代艺术赏析、光绘摄影实践，到运用Solidworks、AI软件及激光切割机制作光影装置，最终策划举办艺术展,这一过程不仅实现了艺术与科技的深度融合，更让学生在真实项目中体验了从创意到作品的完整创作流程，在“做中学”的过程中完成对知识的主动建构。
其二，分层教学满足个性差异。针对学生基础与兴趣的差异，课程实施精准的分层教学。在“光的痕迹”课程中，根据学生对设计软件和制作技术的掌握程度，分为“基础层”与“进阶层”，设置不同的创作任务与技术门槛，提供差异化的学习支架，确保每一位学生都能在“最近发展区”获得充分发展。这种分层设计既保护了初学者的信心，也为进阶者提供了挑战空间。
其三，单元整体教学设计。课程跳出零碎的“课时主义”，采用长周期、主题化的单元设计。以“诗乐舞”课程为例，其教学单元贯穿“节奏感知—意象探究—创编实践—排练合成—展演评价”全过程，确保了学习过程的完整性、深度性与连贯性。这种设计使学生有机会经历从感知、理解、创作到表达的完整艺术过程，而非停留在碎片化的知识点学习。
从“教艺术”到“用艺术育人”：技能只是载体，素养才是目的
课程群建立了以素养为导向、以表现为核心的“教—学—评”一体化机制。评价量规的制定紧密对标“三维九级”目标体系，从高阶素养目标反向推导，设计出各阶段可观察、可测量的评价指标。课程群开发了《“艺术＋”跨学科美育课程群学习表现性评价量规表》，从审美理解、创新表达、身心和谐三个维度对学生的学习过程和成果进行精准画像。
陈欢指出，这种评价不仅是“裁判”，更是“教练”，通过及时、全面的反馈，驱动教学改进与学生元认知能力的提升。例如，在“诗乐舞”课程中，学生在排练过程中会多次接受同伴互评与教师反馈，不断调整自己的表演与理解，最终在展演中呈现出更成熟的作品。这种过程性评价，让学生在反复打磨中体会艺术创作的艰辛与喜悦，本身就是一种深刻的美育。
陈欢表示，她在参与课程群开发的过程中感触颇深：其一，从“技能传授者”到“素养培育者”。过去，陈欢的教学重心是“教会学生唱一首歌”，但在实践中她逐渐意识到技能只是载体，素养才是目的。当一名平时沉默寡言的学生在表演中哽咽地说出“我终于明白了歌曲的情感”时，陈欢深刻地感受到，这才是美育的意义。其二，从“学科本位”到“跨界协同”。在与语文、舞蹈、技术教师的协作中，陈欢体会到“跨界”的魅力，这种协作拓宽了她的知识视野，也让她重新思考音乐在人的发展中的位置。其三，从“教学执行者”到“课程开发者”。深度参与课程开发，让陈欢有机会从更高维度审视教学，逐渐形成课程意识。近5年来，课程团队主持多项省部级课题，发表多篇CSSCI论文，专业成长显著。
从“课程群”到“生态圈”：构建“全域浸润”的校园美育生态
基于“艺术＋”课程群的实践经验，陈欢对未来高中美育的发展提出以下思考：
一是构建“全域浸润”的校园美育生态。美育不应仅限于艺术课堂，而应渗透在学科教学、社团活动、校园环境的每一个角落。每一位教师都应成为美育的参与者，在自己的学科中挖掘美育元素，实现“教学即美育”。
二是打通“小—初—高”贯通的美育课程链。联合小学、初中，共同研发具有衔接性的美育课程目标与内容，让学生的美育成长有迹可循、层层递进。
三是深化“美育＋全学科”的浸润模式。鼓励并支持每一位非艺术学科教师，在各自的课程中挖掘与融入美育元素。当数学教师在讲解黄金分割时引用建筑艺术，当历史教师在分析朝代更迭时引入音乐变迁，美育便真正实现了“全域浸润”。
四是坚守美育的人文本质。在技术快速迭代的今天，我们更需要清醒地认识到：美育的目的是育人，不是炫技。技术的引入应当服务于学生的审美体验与人格成长，而非取代或消解它们。
回望这些年的探索，陈欢由衷地表示：美育不是一节课的事，而是一辈子的事。它不是在有限课时内完成的任务，而是在无限时空中持续浸润的过程。真正的美育，应当如春雨般润物细无声，让学生在艺术中找到自己、表达自己、成为自己。