摘要

      教师在使用新教材时出现如何体现《义务教育艺术课程标准（2022年版）》思想理念的问题。本文基于音乐学科实践，从融《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念于新教材教学、转教作品为育素养、强调审美情感特性、坚持素养立意、关注教、学、评一致性及培养良好学习习惯等六个方面展开论述，旨在为音乐教育工作者在使用音乐新教材教学实践中提供有益的参考，促进学生全面发展。 

        关键词：音乐学科；新教材；以美育人；《义务教育艺术课程标准（2022年版）》；教学建议 

       随着教学理念的不断更新与发展，音乐学科新教材应运而生。教师力图将传统与现代、知识与实践、教学与评价紧密融合，为学生创造一个富有挑战的学习环境。新教材与《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“2022年版课标”）紧密相连，不仅确保了2022年版课标理念的精准体现与有效实施，更在音乐教育中发挥了独特而重要的作用。然而，如何解读新教材并有效运用其教学理念，成为当前音乐教师面临的重要问题。为此，本文基于音乐学科实践对新教材进行深入解读，并提出相关建议。 

 一、融2022年版课标理念于新教材教学，确保理念精准落地 

（一）2022年版课标与新教材的紧密联系 1.以2022年版课标为纲，确保新教材与理念高度一致

      2022年版课标为音乐教学提供了明确的理念和方向指引，而新教材则是2022年版课标理念的具体化载体和实践平台，两者相辅相成，共同构建起音乐教学的全新体系。一线教师在使用新教材的过程中，不仅要注重其实践应用，更要深入研究和挖掘新教材与2022年版课标之间的内在联系，确保新教材能够精准地体现和贯彻2022年版课标所倡导的教育理念，从而实现与2022年版课标理念的高度一致。 2.2022年版课标的内容要求与学业要求在新教材中形成有效对接 2022年版课标中的内容要求明确了学生需要学习的艺术知识、技能以及应达到的艺术素养水平等多方面内容，而学业要求则进一步细化了学生在不同学习阶段应达成的学习成果。教材编写者深入了解各学科课程标准的框架及内容，并将这些要求转化为富有指导性和可操作性的教学内容。针对音乐教学，这意味着使用新教材不仅要传授音乐知识与技能，而且要鼓励学生在实践中体会音乐的审美与情感，以及通过音乐学习培养创新和批判性思维。 

（二）音乐学科实践中精准体现与有效实施 1.将2022年版课标的理念转化为具体的学习材料，引导学生达成学习目标 2022年版课标强调的核心价值和理念需要通过详细、多样且富有启发性的学习材料体现。在使用教材时，要提供各种形式的音乐材料（如乐谱、录音和视频）以及与之配合的实践活动（如一年级的唱游活动）。这些材料和活动要设计得既符合学生认知发展阶段特点，又能吸引学生的兴趣，激发其主动探索音乐的热情。 教材不再是一系列知识点的简单集合，而是一个富有生命力和创造力的学习工具包。如，在欣赏七年级第三单元《中国进行曲》时，不应仅仅局限于让学生听几遍音乐或者简单介绍乐曲的基本情况，还可以开展与《中国进行曲》相关的乐器模拟演奏、进行曲节奏创作练习以及和其他进行曲的比较鉴赏，培养学生多维度的参与学习。 2.强调新教材的研究与实践并重，做新教材的研究者和实践者 新教材的研发和应用，不仅仅是教材的编写者需要对2022年版课标有深刻的理解和洞察，从事一线教学工作的教师同样需要成为研究者。教师应对如何将2022年版课标理念融入教学实践有明确的认识，并能主动探索和开发适应不同学生需要的教学策略。 教师需要不断研究和评估新教材在实际教学中的效果，与学生的学习进程和反应互动，不断进行教学反思和调整。通过教学实践，教师能够更好地理解和掌握如何有效地运用新教材来达成教学目标，并最终帮助学生在知识、能力和情感态度价值观上取得全面进步。 

 二、转教作品为育素养，构建深度学习之链 

（一）从教作品到育素养的转变 1.树立从教作品转向育素养的教材使用观 在课堂教学转型过程中，教师的职责不再仅限于简单地传授基本技能，更重要的是培养学生的音乐素养。音乐教材中包含的丰富作品不应仅作为学习内容，而是要作为培养学生审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解素养的重要载体。音乐作品中多元化的表达和深刻的内涵，可以让学生在多样的音乐实践活动中认真思考、丰富情感，并运用所积累的音乐能力，最终实现个性化发展和素养的提升。 2.鼓励多样化的实践方式，转知识、技能为能力与素养 新教材中蕴含的育素养理念，我们必须在教学实践中予以落实。为了实现从传统教学到素养育人的转变，教学方法和活动也应多样化，以适应不同学生的学习需求，激发学习兴趣。通过小组合作、角色扮演、小型歌舞剧创编等多种互动方式，让学生在丰富多样的学习活动中，深刻体验音乐的魅力，形成个性化的理解与表现。 如，教师可以组织学生进行音乐剧的编排，学生在角色扮演中自然地体会和表达乐曲的情感，加深对作品的理解。在音乐欣赏与表达活动中，融入有深度的问题进行讨论和同伴互评，可以帮助学生相互学习、相互启发。通过这样的实践活动将学生所掌握的知识、技能转变为能力与素养。 

（二）深度学习链的构建 1.体现音乐深度学习理念 在音乐深度学习理念的引领下，音乐教学过程不再仅仅局限于音符、旋律和节奏的机械记忆，而是成为了一种触及心灵、激发潜能的全方位体验。这一理念强调，学生在教师的精心指导下，围绕具有深刻内涵和挑战性的音乐作品或主题展开学习。通过积极主动的参与和实践，不仅能够深刻掌握音乐学科的核心知识与技能，还能学会如何运用这些知识和技能去解决实际问题，完成富有创意的任务。 音乐深度学习鼓励学生们以积极、主动的态度去探索音乐，在这过程中通过经历情感体验、艺术表达的过程，使学生在音乐的世界中发现自我，寻求生命的意义。最终在音乐的熏陶中养成独特的审美情趣和人文关怀，实现自身素质和能力的全面提升。 2.从感知体验到联觉想象，再到认知理解、表现运用、创造表达 音乐学习不是单一、浅显的认知过程，而是一系列联觉想象、认知理解、表现运用和创造表达的综合性深度学习链的构建活动。构建深度学习链要求教师设计有层次性的教学活动，逐步引导学生从感受音乐、深入理解和表达音乐的进阶层次。 感知体验是学习音乐的起点。通过听觉、视觉甚至触觉等多种感官体验音乐，学生的内心世界得以打开。音乐之美的初次触动就是来自于对声音、旋律、节奏的直接感受。随后，联觉想象能力的培养让学生将所感受到的音乐与自身的经历、情感和意象结合，进一步丰富内心世界。 认知理解是深度学习链中不可或缺的一环。学生在教师的引导下，逐步理解音乐作品的结构、音乐符号和表达技巧等。通过分析音乐作品的构成元素，能够深入理解音乐语言，加强认知能力的培养。以七年级第六单元《美丽家乡》为例，在深入理解的基础上，能够将音乐课所学知识有效运用到实际的表演或创作实践中，最后通过各种形式的音乐表达，展现自我个性，发挥创造力，以素养获得为宗旨（如下图）。  

 三、强调审美情感特性，凸显独特育人功能 音乐是一门抽象的艺术，声音是看不见的，但情感却是可以感受的。欣赏者会随着音乐的节奏、旋律展开无穷的想象。想象力能助推欣赏者的情绪而产生美感，它很大程度上影响了学生对音乐的感知、理解水平。同时，音乐也是反映现实生活、抒发思想情感的声音艺术。小学阶段尤其是低段，学生以形象思维为主，教师要利用好课堂提问，抓住培养学生音乐想象力的最佳时期。 

（一）音乐的审美与情感特性 音乐是情感的载体，它通过旋律、节奏、和声等音乐要素，展现人类情感的丰富性和深度。音乐教育本质上是审美教育，其独特之处在于能够通过听觉的艺术体验，触及学生的心灵，引导他们认识到不同音乐作品背后所蕴含的深层情感与思想。音乐教学在审美实践中所扮演的角色不可替代，教师不仅要指导学生演唱和演奏，更重要的是引导学生进入一个更广阔的审美世界。以七年级第三单元《行进之歌》为例，在这个学习过程中，学生逐渐学会如何欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，理解作曲家的创作意图，以及音乐背后的哲学思考和文化内涵（如下图）。  

 （二）在情感体验中进行以美育人的实践 音乐教育的最终目的是培养学生的审美能力，使之成为感知美、欣赏美、表现美，乃至创造美的人。为了使目标落地，教材内容不仅包括经了经典和现代的音乐作品，还涉及多样化的音乐风格和文化背景，为学生提供丰富多彩的审美经验。实践中，教师可以通过组织形式多样的音乐活动，让学生在实践中感知和体验音乐。如，通过音乐剧场的实践活动，让学生在角色扮演和剧情再现中，理解和感受音乐情感的力量。通过音乐创作工作坊，学生可以尝试创作简单的旋律和节奏，体会从无到有的创造过程。在日常教学中，教师应根据学生的个性差异和兴趣爱好，提供丰富的教学内容和方式，让他们在音乐探索之路上得到引导和鼓励。 

 四、坚持素养立意，强化学生主体地位 

（一）素养立意在音乐学科实践中的体现 1.将培养学生的学科素养作为教育教学的出发点和落脚点 面对新时代音乐教育的挑战，素养立意成为我们进行教学设计和实施的首要原则。教学不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培育学生的音乐思维力、创造力以及音乐的实际应用能力。通过体验式学习（如开展小型音乐会）、探究式学习（如进行音乐创作实践）和合作式学习（如合唱、合奏等综合性艺术表演）等多样化的教学方法，使学生在音乐实践中发展音乐素养，在表现交流中增进对音乐的理解，在创作中激活音乐创新思维，在情感体验中养成良好的音乐审美品行，从而达成全面发展个人音乐素养的目标。 2.融入多种教学方式，加强学生主体地位在音乐学科中的实践 在音乐教学中融入多种学习方式，旨在发挥学生的主动性，为音乐实践提供学习空间。通过设计与学生生活紧密相关的音乐学习任务和项目，如音乐探究活动、音乐作品创作等，使学生能在真实的背景下学习和运用音乐知识。以任务式学习为例，它可以让学生从实际音乐问题出发，主动学习和探索音乐知识与理论；项目化学习则使学生通过完成富有挑战性的音乐项目来提升音乐综合能力；深度学习则强调学生在音乐学习能力的迁移与作曲家思维培养中的实践。将音乐学习与生活情境联系起来，可以激发学生对音乐的兴趣和参与度，真正实现让学生在学习过程中成为主体。 

（二）尊重学生个体差异在音乐学科学习中的策略 1.实施有差异的教育，提供个性化的音乐教学策略 每个学生都是独一无二的，个体差异的存在要求我们在音乐教育中不仅要关注整体的教学效果，更要关注每一位学生的个性化需要。实施有差异的音乐教学首先要求教师了解学生的音乐特长与不足，在教学策略的制定上，我们可以通过小组合作学习（为不同水平的学生设置不同音乐学习任务）、差异化实践任务（如节奏感好的学生进行节奏创编与展示、歌唱能力好的学生担任主旋律演唱）、个性化评价等方法，让学生根据自己的能力特点和兴趣开展音乐学习，使得每个学生在自己的最近发展区内得到最大化的发展。 2.确保每位学生都能在适合自己的音乐学习路径上获得成长 为了确保学生个体能在适合自己的音乐学习路径上获得成长，教师必须根据学生情况构建个性化的音乐学习路径。这包括帮助学生根据自己的音乐兴趣、优势以及未来发展规划来选择适合自己的学习内容和发展方向。在此过程中，要引导学生进行自我发现，帮助他们激发音乐学习兴趣，提供多样化的音乐学习材料和资源以及搭建丰富的学习平台和机会（如学校音乐会、音乐赛事、音乐社团等）。对学生的音乐学习过程进行持续的监测和跟踪，为学生提供及时、有效的反馈和支持，确保他们能在音乐实践路径上坚持不懈地前行，最终实现个性化成长和自我实现。 

 五、关注教、学、评一致性，落实以评导学策略 

（一）建立理念 1.保持教学目标、内容、方法、评价方式的高度一致性 在音乐教育中，确立教学目标与评价标准的一致性对于提升教学质量至关重要。目标、内容、教学方法与评价方式四者之间需要互为支撑，构成一条连贯的链。为了达到这样的目标，教学设计之初就需要规划如何通过评价来引导学生学习。如，教学目标是提高学生的音乐听辨能力，那么评价内容就应当着重检验学生对于音准、节奏、旋律、和声的敏感度和理解程度。 2.发挥评价的激励和改善功能，推动音乐教学持续改进 评价并非仅仅是一个评分的过程，它是一种激励学生进步和帮助他们了解自己的方法。积极的评价会增强学习兴趣和自信，而及时反馈则让学生知道自己的强项与弱点，帮助他们调整学习策略，改善音乐表现。因此，评价过程应该关注个人发展，并且提供有助于学生音乐能力持续提升的具体指导。

 （二）具体实施 1.制定具体、可操作的评价标准 制定评价标准时，应考虑评价过程的公平性、可理解性和适应性。评价标准需要清晰地反映教学目标，并且要易于操作、便于学生理解。如，在音乐教学中，教师可以根据学生的音准控制、节奏掌握、表达能力等几个维度来设定具体评价标准，使其具体、可量化，从而能更准确地评估学生的学习进度和水平。 2.用好新教材中的“综合评价”和学业质量问卷等评价手段 新教材为我们提供了“综合评价”与学业质量问卷等多样化的评价手段，这样可以更全面地反映学生的学习效果。教师可以运用这些评价工具，结合学生的音乐作品、表现能力和认知理解等来综合评价学习成果。这些评价应当持续跟进学生学习的每个阶段，以获得学生音乐能力发展的连续记录，并据此提供持续性的反馈。 3.实现教、学、评的有机统一，推动音乐教学高质量发展 评价的最终目的并不仅仅是为了给学生一个分数，而是要通过评价的反馈来指导学生进一步学习，改善教学效果，从而促进音乐教学高质量的发展。为了达到此目的，音乐教学活动的设计应该紧密配合评价标准，而评价方式也要适应学生的学习阶段与具体表现。所有评价活动都应该促进师生的互动与对话，构建一个以学生为中心的反馈循环系统，持续优化教学策略，提升教学质量。 

 六、培养良好学习习惯，奠定终身学习基础 良好的学习习惯是学生发展的基础，也是新教材教学目标、教学内容等得以落实的前提。音乐教学中培养学生良好习惯包含多个方面。

 （一）音乐学习秩序的建立 1.从进教室开始，建立音乐学习秩序 音乐学习不仅是知识的积累，更是对美的感受与体验。为了帮助学生沉浸在音乐中，建立音乐学习的秩序至关重要。从踏入音乐教室的那一刻开始，学习行为和教室规则就应该有所不同，旨在培养学生感受音乐、享受美，用美的方式表现音乐、表达心情的学习态度。教师须引导学生探讨并界定在音乐课堂上哪些行为举止被视为符合美的标准，从而内化成学生自己的行为准则。 2.引导学生观察、对比，建立音乐课堂中“美”的概念 培养“美”的音乐学习习惯并非一朝一夕之功。如，对于音乐课堂中“美”的概念建立，不是简单告知，而是引导学生从观察、对比中去发现，帮助学生逐步建立，并在日常教学中，对照之前师生达成共识的标准，一以贯之地落实在音乐课堂中。 

（二）聆听、唱游、演奏、表演活动的习惯培养 1.聆听：培养聆听兴趣和习惯，提高音乐感知能力 音乐学习从聆听开始，这是建立良好音乐学习习惯的基础。教师可以借助丰富多彩、节奏鲜明的音乐素材，设计富有趣味性的游戏、情境和任务，逐步培养学生对音乐的兴趣。聆听不仅仅是对音乐声音的感知，还涵盖了对音乐背后故事的理解，对不同音乐表达形式的鉴赏能力。通过静默聆听、内心听觉的练习，学生的音乐感知能力将逐渐提高，为今后深入学习奠定坚实基础。 2.唱游：融入音乐知识、技能学习，培养表现能力 唱游作为1至2年级音乐教学中的趣味环节，不仅仅是唱唱歌、跳跳舞那么简单。它将音乐知识、技能的学习与身体动作、游戏、故事等相结合，旨在培养学生的专注力、交往能力、合作能力和交流技巧。在唱游活动中尤其要体现“唱”的重要性，并关注“唱”的习惯培养和“好声音”的概念建立。 3.演奏：探索打击乐器演奏方法，培养创造能力 在探索打击乐器的演奏方法时，学生通过观察和实践学习，比较不同材质乐器的音色特点，这是音色感知能力培养的重要环节。教学中，教师应鼓励学生尝试不同的演奏方式和组合，以开发他们的创造力和想象力，以及培养学生轻拿轻放乐器习惯以及建立演奏秩序也尤为重要。 4.表演：建立“音乐与动作”的关系，培养秩序感和规则意识 音乐与动作有着紧密的内在联系，将音乐与肢体动作结合，是音乐教学中的重要一环。从基本的稳定拍行走开始，教师应鼓励学生了解音乐的运动如何通过身体运动来表达，引导他们体验噪音与乐音之间的差异，加强对空间利用和秩序感的培养。在这个过程中，配合细致的评价与反馈，学生的规则意识和自我管理能力将得到显著提升。 

（三）常规指导与个性化评价并重 1.强调常规要求，通过评价促进习惯养成 建立音乐学习习惯的关键在于让学生了解并遵循课堂常规。教师应该制定明确的常规要求，并结合评价手段将这些要求落到实处。通过小组互评、学生自评等多样化的评价方法，学生能够在实践中不断强化良好的学习行为，使之成为习惯。 2.兼顾集体与个体指导，激发内在学习动力 每个学生都有其独特之处和不同的学习需求，教师在教学中应兼顾集体与个体的发展，实施个性化的教学策略和评估方式。通过综合考虑学生的个人优势、兴趣和发展潜能，教师不是简单告知怎么做，而是让其理解其背后的意义，化作学生自觉的行为，激发内在学习动力，使他们在适合自己的学习路径上不断成长。 音乐学科新教材在以美育人方面具有重要意义，教材为音乐教学提供了丰富的资源和有效的指导。音乐教师应深入理解新教材的内涵，积极探索基于新教材的教学实践，从而在音乐学科中更好地实现以美育人的目标，为学生的全面发展和终身学习奠定坚实的基础。 

 参考文献： [1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京:北京师范大学出版社,2022. [2][美]戴维·埃里奥特.关于音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海:上海音乐出版社,2009. [3]杜永寿.淬炼新时代精品教材，筑牢基础音乐教育基石（上）——“人音版”义务教育音乐新教材解读[J].中国音乐教育,2024（4）. [4][日]高荻保治.音乐学科教学法概论[M].北京:人民音乐出版社,2006. 

 尹丹红  浙江省杭州市基础教育研究室 （本篇刊登于2025年第1期）