【西方音乐史】中世纪音乐

中世纪（约500–1400年）是西方音乐的奠基时期。从格里高利圣咏的单声部旋律，到复调经文歌的声部交织；从口头传承到五线谱的雏形，这一千年不仅见证了音乐技术的突破，也确立了宗教与世俗、传统与创新交织的艺术范式。

中世纪音乐特征：

• 音乐运用教会调式，格里高利圣咏在这一时期出现。

• 音乐风格庄重、神圣、肃仰。

• 无伴奏纯人声的单声部音乐。

• 无节拍、节奏规律，旋律起伏不大。

格里高利圣咏：使用于罗马教会礼拜仪式，以罗马教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素常被称为“素歌或平歌”。

中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。

• 音乐形式：单声部音乐形式；

• 演唱形式：无伴奏纯男声歌唱，

• 内容:选自《圣经》；

• 歌词：拉丁文歌词

• 应用:日课和弥撒；

•  歌唱方式：独唱、齐唱、交替唱、应答唱

• 音乐要素特点：即兴式无明显节拍，建立在教会调式（中古调式）的基础上；音乐情绪肃穆、节制，超脱。

圣咏三种风格：

• 音节式：一字对一音，音域窄

• 花唱式：一字对几个音，比较常用。

• 纽姆式：一字对多个音，具有华丽装饰，艺术性最强

两种发展形式：

• 一是横向的扩展（附加段、继叙咏、宗教剧）；（宗教剧后来发展成:神秘剧、奇迹剧、道德剧）

• 二是复调的发展（奥尔加农等）

总：规范圣咏有利于教会音乐统一发展。为复调音乐产生奠定基础。为后人创作宗教题材音乐提供素材。

奥尔加农

产生于9世纪，西方最早的复调音乐，在歌唱圣咏的同时歌唱另一条被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。

• 平行奥尔加农（完全平行）、反复奥尔加农、华丽奥尔加农

• 平行奥尔加农：在格里高利圣咏的上方或下方加上一个平行四、五度的声部，构成二声部。 

• 华丽奥尔加农：（花唱式奥尔加农）表现出流动和富于变化的装饰性格，形成唱花式的华丽奥尔加农复调风格。两个声部表现出即兴和自由特征。

迪斯康特

（节奏模式）12世纪到13世纪新的复调形式以反向进行为主，两个声部“点对点、音对音”的关系（使得演唱逐渐定型有规律），显示才分句特征。

孔杜克图斯

13世纪圣母乐派为复调发展做出了重要贡献，此时出现一种新的复调形式——孔杜克图斯

主要特点：

• 采用分节歌形式，创作不再依赖于圣咏，以自创旋律为主，内容更加自由。

• 常见三声部，每个声部均都采用拉丁文歌词。

经文歌

• 13世纪盛行的一种无伴奏合唱复调音乐（最流行复调音乐）。

•  在二声部克劳苏拉（音乐片段）的基础上加入歌词发展而来。

•  最典型的经文歌是三声部，有复歌词（应用不同语言）（拉丁文和法文）的出现。

• 经文歌的产生逐渐将中世纪复调音乐推向高峰。

卡农

• 一种复调音乐形式，以连续模仿为基础。一个声部还未结束，另一个声部以模仿形式开始。

•  最先出现的声部叫主句，模仿声部叫答句。

• 卡农通常由二至四个声部组成。

• 14-17世纪卡农称谓被赋格取代。

圣母院乐派

指12、13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派，

贡献：

• 中世纪晚期复调音乐最有活力的中心，在这里复调音乐得到充分发展。

• 对复调节奏在记谱和写作方面进行了大量创作，节奏模式得到广泛应用。

• 高度装饰的奥尔加农。

• 有量节奏控制声部的创作方法。

代表人物：

• 莱奥南，将华丽奥尔加农发展到顶峰。

• 佩罗坦，主要写迪斯康特，发展到三声部。