【音乐体裁】交响曲

最大的器乐曲体裁，可大可小，伸缩性强。

 symphony原为希腊文（symphonia），意为声音一起响，现指由管弦乐队演奏的奏鸣曲，它能够通过种种音乐形象地对照对比和变化来揭示社会生活的矛盾冲突，以及人们的思想心理，情感体验，是一种富于表现力的、大型的管弦乐套曲。

起源：

 起源于古希腊，指音与音之间的结合，或彼此协调的歌唱，在古罗马，意为器乐重奏。

文艺复兴时期，symphony用来称呼大型声乐作品中的多声部器乐插曲，如前奏曲、间奏曲。

发展：

 16世纪末以后，symphony用来泛指声乐与器乐协调演奏的乐曲，如加布里埃利的《神圣交响曲》。

 17世纪德国的音乐理论家和作曲家普雷托琉斯在其学术著作《音乐全书》中首次谈到，交响曲应为不含任何声乐演唱的纯器乐合奏作品，从此交响曲进入纯器乐的发展阶段。

 早起交响曲，主要发展于德奥地区，以柏林乐派和曼海姆乐派为代表，其作品受巴洛克时期协奏曲的影响较多，曼海姆乐派还确立了四个乐章的交响曲套曲的形式。

 古典主义时期的交响曲，也称维也纳古典乐派交响曲，做出重要贡献的是海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，海顿一生共创作108部交响曲，莫扎特创作了41部交响曲，贝多芬对交响曲进行了革新，共创作了9部交响曲。

 海顿《惊愕》交响曲II，也称《G大调第九十四交响曲》，1791年创作，1792年首演，全曲共分为四个乐章，分别是快板、行板、小步舞曲、快板。

 浪漫主义时期的交响曲

风格：通常善于表达情感强烈、夸张、主观的作品。

形式：不拘一格，根据内容而定。

类型：以标题性的交响曲见长。

内容：出现了以作曲家个人经历为内容的交响曲作品，更具有主观性。

器乐：乐队规模更加宏大，色彩更加丰富，并加进声乐部分丰富音色。

20世纪交响曲，与其总体风格一样充满异端化倾向作为创作，以新古典主义、新维也纳乐派、新民族主义三个派别为主。