【音乐体裁】艺术歌曲

诗歌与声乐相结合的一种声乐体裁，诞生于18世纪末，19世纪初的欧洲。其器乐伴奏与声乐演唱几乎具有同等重要的地位。德、奥的艺术歌曲称为“里德”(lied)，法国的艺术歌曲被称为melodie或chanson。以钢琴伴奏的形式较多，因之前的沙龙音乐。

二、特点

 1、诗与音乐的结合。歌曲根据原诗涵义及原诗抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

 2、钢琴伴奏与声乐的结合。钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起到和声与节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。（如舒伯特歌曲的钢琴绑走就具有很高的艺术价值。）

 3、结构精致。艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。

 4、内容丰富。由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值较高。

 5、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。

三、产生与发展

 Lied在1400年以前就存在，当时是指12、13世纪德国的恋诗歌手演唱的骑士爱情歌曲，14世纪由“名歌手”继承歌曲。

 15、16世纪随着复调音乐的发展，出现一批用于传播新教的Lied。

 17世纪，艺术歌曲开始呈现单声旋律和器乐伴奏，声部相结合的状态，伴奏乐器由最初的琉特琴逐步向古钢琴等键盘乐器发展，记谱采用“通奏低音”。

 18世纪初，作曲家摒弃通奏低音写法，创作了完整的乐谱，确立了词和曲的密切关系。

 18世纪末，海顿使钢琴成为艺术歌曲的固定指导。

贝多芬曾用歌德的诗歌创作了若干艺术歌曲，表达了深刻的内心世界，代表作《致远方的诗人》（第一部声乐套曲）。

舒伯特开始，lied开始进入浪漫主义的全盛时期，共创作643首艺术歌曲。

法国艺术歌曲（melodie）

法国艺术歌曲最早可以追溯到中世纪游吟诗人演唱的宫廷艳歌，16世纪的chanson（尚松）。

法国艺术歌曲真正的开端是在19世纪，指为严肃的抒情诗歌谱写的带有钢琴伴奏的独唱歌曲，强调诗与乐的统一，柏辽兹是第一个称其所作的歌曲为melodie的作曲家，从而区别于德国的艺术歌曲。