城市经济空前繁荣，城市人口急剧增加，人们情感生活和审美趣味发生了变化。新声腔、新剧种不断衍生，在全国范围内相竞传播。

这一时期主要体现在：四大声腔的出现、昆山腔（昆剧）的改革与发展（南方）、梆子腔的形成与发展（北方）、京剧的形成与发展。

四大声腔

海盐腔

• 形成于浙江海盐而得名，曲牌联套体结构。

• 演唱采用官话。

• 音乐风格文静、优雅。曲调温婉细腻。

• 伴奏用锣鼓拍板等打击乐器

余姚腔

• 产生于浙江余姚。

• 演唱时只用鼓板，不用管弦。

• 常用“滚调”唱法。

• 突破曲牌联套体结构。（大众化的声腔）

弋阳腔

• 产生于江西弋阳。

• 音乐属于曲牌体，形式灵活。

• 与各地戏曲声腔、民间音乐结合，糅进方言，音调高亢，情感奔放。

• 不用管弦，只用锣鼓伴奏。

• 采用“一唱众和”演唱方式。（在清代称为高腔）

昆山腔

• 产生于江苏昆山，说四大声腔中流传最广，存留最久的戏曲音乐

昆山腔的发展

昆山腔，简称昆腔，亦称昆曲、昆剧。是流行于江苏昆山一带的戏曲音乐。

结构： 曲牌联套体

唱腔： 字少声多，轻柔婉转

伴奏： 笛为主，箫、管、三弦、琵琶、鼓板

产生： 昆山腔源于元末昆山地区，与当地语言与音乐结合，经顾坚改进而成昆山腔。

发展：

• 明代（嘉靖）魏良辅（戏曲音乐家、改革家、昆曲（南曲）始祖，“昆曲之祖、曲圣”），保留昆山腔原有风格基础上，总结北曲及海盐腔等南曲之长，对昆山腔改革。改良唱法总结一系列唱曲理论，建立了委婉细腻、流利舒缓昆腔体系-水磨调。昆曲三绝：字清、腔纯、板正

• 梁辰鱼用改革后的昆山腔，创作了戏曲史上第一部昆曲剧本《浣纱记》（曲：魏良辅）奠定了昆山腔的地位和基础。（收入在《九宫大成南北词宫谱》）

• 汤显祖，明代著名的文学家、戏曲家。江西临川人“东方莎士比亚”。 所作传奇《临川四梦》又称《玉茗堂四梦》，包括《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》（即《还魂记》）。以《牡丹亭》影响最大，（继王实辅《西厢记之后中国戏曲史上又一里程碑式的作品》）以杜丽娘（闺门旦）与柳梦梅的爱情故事为线索，塑造了女主人公鲜明的形象，表达青年追求个性解放，争取爱情自由的呼声，揭露封建礼教的虚伪和腐朽。选段《原来姹紫嫣红开遍》（曲牌：皂罗袍）。

• 明代高濂《玉簪记》

• 清初“南洪北孔”：洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》被称为昆曲压卷之作。

总：昆曲作为我国古老的戏曲艺术，曾在历史舞台上风行四个世纪，昆曲作为重要的急需保护传承的文化遗产，在2001年被联合国教科文组织宣布成为第一批“人类口头非物质文化遗产代表作”项目。昆曲的繁荣兴盛为后世戏曲音乐提供了重要养分。不愧有“中国戏曲之母”（百戏之乳、百戏之祖、百戏之师、中国戏曲活化石）的雅称。

乱弹诸调

“花、雅”之争

明中期以后，昆山腔逐渐成为剧坛霸主，因得到贵族阶层支持成为戏曲之正声。

弋阳腔在民间得到发展，形成了丰富的高腔声腔体系。

“昆、弋”之争就是戏剧界雅俗之争的代表，到清代称为“花、雅”之争。

• 雅部：昆山腔

• 花部：京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄腔等，统称乱弹（除昆腔以外所以的剧种）。

“新四大声腔”

昆腔、高腔、皮黄腔（京剧）、梆子腔（秦腔，可表现欢音、苦音）

梆子腔

又名秦腔，也叫乱弹，因枣木梆子击节伴奏而得名，源于明代陕甘一带民歌与说唱。是戏曲音乐板腔体的首创曲种，可表现欢音、苦音

皮黄腔

西皮腔曲调跳动大，节奏活跃，表现愉快活泼慷慨激昂之情。

二黄腔曲调流畅平和，节奏平稳，表现悲伤、感叹之情。

又称为“南北路”。

京剧

京剧是清代在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200多年历史，被称为“国粹”“国剧”。

1.京剧是在徽剧和汉剧（徽汉合流形成二黄，低回婉转，反二黄），秦腔（徽秦合流，形成西皮：高亢激昂，反西皮）的基础上，吸收昆曲等戏曲之所长逐渐演变而成。

2.京剧形成的艺术背景“花雅之争”结果是昆曲最终趋于衰落，乱弹诸腔盛极一时，取代昆曲。

3.京剧形成时代背景--四大徽班进京（产生时间1850年左右） 乾隆皇帝八十大寿，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京汇演。

9.人物 谭鑫培（老生）“小叫天”“伶界大王” 

• 他统一了京剧字音。有利于京剧演出推广。

• 开创轻快流利，委婉纤巧的谭派唱腔。 

• 《空城计》(我正在城楼观山景）诸葛亮。 

• 《定军山》（这一封书信来得巧）（我国最早一部戏曲片，中国摄制的第一部电影）。

总：京剧作为中国国粹之一，于2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。京剧形成是各大剧种通过不断的交流、融合形成的结晶。最终称为中国影响最大的戏曲剧种。

备注：京剧总结见民族民间戏曲

【打印本页】【关闭窗口】