音乐和音乐唱名法（上）

在“基于OBE理念的高师视唱练耳课程改革教学研讨会”上的发言

中国音乐学院·国音堂·20250824

       我的题目中有两个关键词：

　　一个是“音乐”，

　　一个是“唱名法”。

　　在文章的“上篇”，我先讲“音乐”。

上篇-音乐·调性音乐

　　中国人有一个传统，叫做“实事求是”：第一个“事”，就是客观存在的事物，例如音乐；第二个“是”，就是这些客观事物的内部联系，即规律性，例如乐理、和声；而那个“求”，就是我们要去分析，去研究。

　　上个世纪得高人传授，懂得了“不论做什么事，不懂得那件事的情形，它的性质，它和它以外的事情的关联，就不知道那件事的规律，就不知道如何去做，就不能做好那件事。”这里提出了4个要点，即①情形、②性质、③关联、④规律。①、②就是第一个“事”， ③、④就是第二个“是”。

　　总之是告诉大家，我们要研究音乐，首先就要搞清对象：搞清音乐的性质。

　　可是，我国通行的乐理权威教科书里，偏偏不讲音乐，反而是一开篇就讲“音”：“作为一种物理现象，音是由于物体的振动而产生的。”让老师直接把“音”当做“音乐”来讲，真的是很奇怪。难道权威乐理的作者是真的不懂“音”和“音乐”不是一个性质？

　　我赞成田青先生所说，音乐是人类伟大的发明。这简短的十个字，就说明了音乐不是自然界固有的一种“物理现象”。“音乐”是人类创造（请注意：当然包括中国人，那些肆意贬低中国音乐的人，免谈），只能由人类的精神来创造。很显然，人类创造的音乐中的每一个音，都有“物理音”和“音乐音”的双重属性。我国的权威乐理把音乐讲成“物理现象”，只讲了一半，而且是不重要、非本质的一半，正是从头错起。

　　这是我们对于音乐这个“事”的一项基础认识。正是在这个基础上，我们才能够谈到音乐的四项基本特性：①声音艺术；②时间艺术；③表演艺术；④情感艺术。我用最简短的语言说明一下：

　　①声音艺术-音乐是看不见、听得见的一种声音流，当然是一种物理现象，不过不是一种自然界天然存在的物理现象，而是人类所创造的一种特殊的物理现象。对于人类来说，声音艺术也就是听觉艺术、耳朵艺术，这正是音乐艺术与文学艺术和视觉艺术的根本分野，更不用说与数学与体育相比较。

　　②时间艺术-听觉艺术必然引申出时间艺术。音乐必须是在时间过程中发生、发展、完成，音乐表现要素无一不与时间相关，很明显是不同于绘画和雕塑，以及文学，更不用说与数学与体育相比较。。

　　③表演艺术-时间艺术必然引申出表演艺术。记谱符号只有经过人的表演变成声音，才是真正的音乐（听得见的音乐）。音乐是由作曲和表演共同创造。中国古代哲人早就指出音乐表演的“心路历程”必然是心-情-意：“意先乎音，音随乎意”（《淮南子》）。没有“意”就没有“音”，演奏的动作再花哨也不是音乐，只能叫做“体育”。

　　④情感艺术-音乐产生于人的情感，作用于人的情感，终结于人的情感。中国古人早就阐明音乐是“人情之所必不免也”（《荀子》，简单八个字包含了两个要点：1.出于人情；2.必然发生），早就提出了“情-言-诗-音-舞”的艺术发展路径（汉 《毛诗序》）。音乐对于人的作用的最大特点是超越语言、文字、思想，中国的传统文化称之为“直指人心”，也就是不可阻挡，不可替代。音乐影响人的途径是“声-音-乐”：“审声以知音，审音以知乐。”（《乐记》）前一句讲的是人和禽兽的区别，人有情感；后一句说的是音乐家和普通老百姓的区别，音乐家有乐感。以上这些论述，实际上已经论及了“音乐起源”，许多西方音乐家一直没有搞清楚。

　　这正是柯达伊说“音乐应该属于每个人”和“没有音乐的人是不完全的人”的根本依据。在这些基础认识上，我们与柯达伊是一致的。柯达伊提出了“音乐应该属于每个人”，我们进一步阐明了“音乐能够属于每个人”。所以我们说“与柯达伊相伴而行”，在地球上不是孤立的。

　　这第四项，我认为是非常重要的，而西方传统音乐理论中始终没有。我国的乐理至今还是照猫画虎，昂首向西，所以教科书上还是只有前三项。我觉得应该改一改了。

　　以上这四项，是我对于音乐的四项基本特性的认识，这是我们讨论音乐问题的基础。对此音乐界中始终有一股势力试图否认与修正，特别是第一和第四项，如果有人一定要坚持，那就失去了讨论的必要，不谈也罢。

　　以上就是我对音乐这个“事”的观察和认识。现在我把重点转到音乐本身，讲一讲人类创造了什么样的音乐。

　　答案很简单，一句话，就是：调性音乐。

　　什么是调性音乐？用人人能懂的“人话”来说，就是构成音乐的很多音，不是散落的砂砾或珍珠，相互之间必有联系，形成一个或多个系列，彼此之间不平等，具有一定的从属关系。这番描述，如果因为“看不见、摸不着”而感觉有点抽象的话，我就会在与青年学生交流的时候引导他们想一想人类社会的家庭，是不是有爸爸、妈妈、哥哥、姐姐、弟弟、妹妹那样的不同身份的固定组合，而且（至少在户口簿上）爸爸总是扮演“户主”的角色？你们家可以从二层搬到八层，甚至可以全家从北京搬到广州甚至搬到纽约，但是你爸爸还是你爸爸，不会变的。就像北京的一句土话：“你大爷就是你大爷！”

　　换回音乐来说，调性音乐包含了多个不同的调式。调式有三个要点：1.调式中各音级的不平等，没有不平等便没有调式，一个典型的例子就是自然大调；2.不平等集中体现在，调式音级中必然存在一个而且只能存在一个“王者”（可以叫做“中心音”，英文叫做“tonic”）：就是音级do，在自然大调中是I级音，在民族调式里叫做“宮”，在中古调式里也是do，而不是弗里几亚、多利亚这样的古怪名字。3.除了do和宫以外，其他商、角、弗里几亚等等，在调式中只有提示调式的作用，应该叫做“调式音”（ 英文叫做“keynote”）。中国权威乐理教科书分不清“中心音”和“调式音”，笼统的叫做“主音”，造成了极大的混乱。

要理解这一点，首先就必须先要讲到音乐的每个音都具有的两个属性：物理音和音乐音。一个是每个音的物理音高（表现为“物理键盘音名”，如C、D、E……简称“音名”，也就是“物理音”），一个是各个音之间的相互关系（表现为“调式音级唱名”，如do、re、mi……简称“唱名”，也就是“音乐音”）。音乐中的每一个音都必须同时具有这两种属性——不可能没有“物理键盘音名”（C-D-E等），那就是听不见，就是没有音乐；也不可能没有“调式音级唱名”（do-re-mi等），那就是自然的、野兽的音响，也不是音乐。（这是指调性音乐。无调性音乐的游戏是另一回事，我们会下交流。）

　　以下可以概括几条，不作展开，点到为止：

　　1. 音乐具备两方面的要素：“物理音”与“音乐音”，分别体现于音名和唱名。

　　2. 分散的、孤立的音（无论乐音噪音）都不是音乐。音乐必然是有组织有系统，必然是出自人的智慧。

　　3. 音级（就是台阶式的音高排列），是音乐区别于自然音响的根本标志，也是人类的音乐告别蒙昧、进入成熟的重要标志（中国古代的骨笛和编钟，证明中国人在几千年前就懂得了音级，而且是十二个音级，当之无愧是世界第一），有了音级，才有音列、音程、音阶、调式、乐理、对位、和声，才有几千年的音乐文明史，才有今天我们所讨论的一切，从此音乐成为人类独有的高智慧的文明产物。在此基础上形成的调性音乐尤其为人类所独有，任何动物不可能企及。

　　【参考资料：音级，和音级的迷失】

　　再次强调：调性音乐的最基本的标志，就是构成音列的音级的不平等，必须有一个“do”，也只能有一个“do”。格罗夫音乐词典中的3个词汇（“Fixed-doh”，“Movable-doh”，“Tonic Sol-fa”），都是集中在“do”。只要明确了这一点，乐理中的一切问题都是明白透亮，清清爽爽（不再是某专家说的“600个”知识点）。

　　事实上，人类音乐从史前直至20世纪20年代的历史，都是调性音乐的历史，占据人类音乐生活的99.99%以上。无调性音乐的发明至今仅仅百年，正如作曲家黄安伦所形容的：“无调性音乐产生了多么久，群众对它的抗拒也持续了多么久。”有极少数的作曲家热衷于无调性音乐，当然是他们的自由，但是永远改变不了人类音乐的海洋始终被调性音乐所占领的现实。

　　这是因为调性音乐不是聪明的音乐家拍脑袋的发明，而是服从于自然界最基本的数学和物理学的原理，服从于人类数千年来的音乐实践，服从于人类的本性，我称之为“天定”，对不起，没办法。

作|者|介|绍

舒泽池

舒泽池，作曲家、音乐教育家、数字音乐专家，生于1942年，毕业于中央音乐学院作曲系。曾任《人民音乐》副主编，中国音协音乐教育委员会常务副主任，北京文艺评论家协会顾问。主要作品有舞剧《鸣凤之死》、数字音乐教程《音乐之门》、《快乐音乐Do-Re-Mi》，以及《中国钢琴民歌333首》等。